Jacques Herzog e Pierre de Meuron

Jacques Herzog e Pierre de Meuron

Herzog & de Meuron Architekten, BSA/SIA/ETH (HdeM) é um escritório suíço de arquitetura, fundado e mantido em Basiléia, Suíça, desde 1978.
Seus sócios-fundadores são Jacques Herzog (19 de abril de 1950) e Pierre de Meuron (8 de maio de 1950), ganhadores do prêmio Pritzker de 2001.

Obra Famosa Recente : Estádio Olimpico de Beijing - Ninho do Pássaro. (2008)

panorama praça raul soares!

Praça Raul Soares

Intervençao sketchup!

E finalmente chegamos ao mais esperado (ou será mais temido) projeto do 1o período...
INTERVENÇÃO!!!

Para começar um pequeno mapeamento da luminosidade, do espaço e do fluxo (inexistente) do local escolhido pelo grupo para este trabalho, o 5o andar:

(video)

Outras informações em breve.

Sensações - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - FILE

HIPERSONICA RIO 2007 LUMEN JOAO PENONI MAM Fluxo luminoso. O artista recria o seu próprio corpo. Refaz-seEm ambiente totalmente escuro o seu movimento deixa um rastro de luz. Luzes coloridas piscam do seu corpo acrobata que evolui suspenso por uma barra invisível.A claridade que não é própria do corpo e que só se faz perceber porque nele é refletida é. em Lúmen, incorporada.Atraves de mecanismos artificiais o performer apresenta um corpo iluminante.A presença viva do artista fica registrada no espaço escurecido da performance.Ilumina o olhar do espectador. E produz pensamentos iluminativos.Homem e Luz. LÚMEN." É assim que o próprio autor, João Penoni, descreve, perfeitamente na minha opinião, seu trabalho acrobático.

Critica ao alheio

Critica ao objeto interativo de Eric Crevels.

O objeto é um instrumento musical que pode ser usado com as duas mãos e recria os sons
de uma bateria, ou seja, uma bateria virtual, onde se escolhe os diferentes instrumentos a serem reproduzidos nos botoes coloridos, sendo que cada instrumento pode ser ajustado em seus tons no botao branco a medida que se direciona o dedo para cada lado.

O instrumento pode ser benefico na medida em que em um pequeno aparelho que pode ser utilizado por qualquer pessoa se pode criar diferentes musicas mesmo sem ter conhecimento de como se toca uma bateria.

MESA FOGAREIRO

Materiais da maquete:
*MDF
*papel celofane nas cores azul, amarelo, vermelho, verde e transparente
*lampadas coloridas

Funcionamento : A mesa esquenta a comida através da irradiacão do calor de lampadas halógenas localizadas no cubo interior que aquecem o vidro superior que transfere calor ao prato e consequentemente a comida.Sua lateral possui 4 lampadas de diferentes cores que dao cor a mesa servindo tambem, por opçao, de luminaria, já que possuem inputs separados.

MOELLER

Christian Möller (nasceu em Ludwigshafen am Rhein, Alemanha, em 1963) é um artista alemão e pintor. He studied at the Academy of fine arts (Staatliche Akademie der Bildenden Künste) in Karlsruhe by Horst Antes from 1986 to 1992. Ele estudou na Academia de Belas Artes (Staatliche Bildenden Akademie der Künste), em Karlsruhe por Horst Antes de 1986 a 1992.

Suas obras mostram um arrojo seu desenho e tambem criam uma interatividade entre a construção e a população.Tres obras que me chamaram atenção foram :
Daisy (o ventilador gigante), Nosy (a camera que projeta a imagem no prédio) e On air (os imensos tubos que quando movimentados criam diferentes sons).

MAP

Os 5 pontos mais interessantes pra mim no MAP (Museu de Arte da Pampulha)
1 - trabalho feito em vidro em toda a fachada da edificação.

2 - Mezanino produzido com materiais importados de todo o mundo, utilizando principalmente o espelho para dar amplitude ao espaço.

3 - Uso de adesivo pra retratar um vitral, na fachada.

4 - O junçao de esculturas femininas junto aos jardins externos.

5 - O jardim que entra em sintonia não só com o design do museu mas tambem com a Lagoa da Pampulha que a cerca, dando uma sensação de península ao MAP.

Palácio das Artes apresenta " Seu Sami" de Hilal Sami Hilal:

O Palácio das Artes recebe a exposição Seu Sami, na qual o artista Hilal Sami Hilal presta uma homenagem ao pai, que perdeu aos 12 anos. A exposição revela as memórias do artista e estabelece um paralelo entre luz e sombra; entre o vazio e a matéria.

A ausência do pai resultou na busca de um novo caminho, que foi aos poucos sendo substituída pela arte. A obra de Hilal, construída ao longo de 30 anos, caracteriza-se pela leveza das formas, seja nos rendilhados nascidos do papel, elaborado pelo próprio artista a partir de trapos de tecidos, ou nos trabalhos em metal.

Local:	Palácio das Artes
Preço(s):	Grátis.
Data(s):	até 14 de setembro.
Horário(s):	segunda, 18h às 21h; terça a sábado, 9h30 às 21h; domingo, 16 às 21h.

Seguem algumas fotos da exposição :

Foto

Performance no Photoshop.

Dressing Room

O Grupo da Performance :

• Ludilayne, vulga Ludi
• Letícia, vulda Lê Lourenço
• Bárbara, vulga Babi
• Anielle Kelly, vulga Ani
• Rafael, vulgo Rafa
  

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Arquitetura Futurista

Devo postar hoje um comentario sobre algum dos projetos de um renomado escritório de arquitetura Dinamarquês chamado 3XN.
Ele possui projetos espalhados por todo o mundo, tendo como um de seus arquitetos Kim Herforth Nielsen, dentre outros.
O trabalho que comentarei é denominado Warsaw Museum of Modern Art, ou no português, Museu de Arte Moderna de Varsóvia.Construido no ano de 2007 na Polônia, o museu conta com um design diferenciado até mesmo pra a nova era do design e da arquiteturaque se inicia, devido a justaposição de pavimentos, que formam juntos um complexo de circulação, que ao mesmo tempo que se completa externamenter possui tambem total independencia interna.As lacunas deixadas pela sobreposição "desordenada" dos ambientes permite a entrada de luz natural nos ambientes, que dão um ar de liberdade ao Museu, conceito muito presente também em suas exposições.O museu funde ideias como economia de energia, design renovador e funcionalidade.

Mais informações sobre este e outros projetos, além de informações sobre o escritório e textos da aréa, podem ser encontradas no site da empresa: http://www.3xn.dk/ (em inglês).




Frase da semana : "A arquitetura é o jogo sábio, correto e magnífico dos volumes dispostos sob a luz."
Le Corbusier.

Admiração

Che Guevara-Pintura- Grace Kelly.

Arquitetura é música petrificada."
Goethe

Multifuncional.

Vik Muniz, São Paulo, 1961.Publicitário de formação, atua como fotógrafo, desenhista, pintor e gravador. Realiza, desde 1988, séries de trabalhos nas quais investiga, principalmente, temas relativos à memória, fazendo uso de técnicas diversas. Emprega nas obras, com freqüência, materiais inusitados, como açúcar, chocolate líquido, poeira e cabelo. Em The Best of Life reproduz, de memória, uma parte das famosas fotografias veiculadas pela revista americana Life, simulando um caráter de realidade às originárias. Com essa operação inaugura sua abordagem das questões envolvidas na circulação e retenção de imagens. Seu processo de trabalho consiste em compor as imagens com os materiais, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície e fotografá-las. Nessas séries, as fotografias, em edições limitadas, são o produto final do trabalho. Sua obra também se estende para outras experiências artísticas como a earthwork e as questões envolvidas no registro dessas criações.

Proximo Post.Fotos desse artista MULTIFUNCIONAL.

Reestruturação

Repaginação da nossa performance na sala de Desenho Projetivo.
veja fotos de Lê
.

Tipografia - O retorno.

Depois de demorar dias pra fazer o trabalho de tipografia, e ainda levar um “seu trabalho está muito solto”, não muito, diríamos, objetivo sobre o que não estava de acordo cm o tema, decidi mudar o tema do meu trabalho.

Tinha em mente dois temas :

O primeiro seria recriar o caos urbano em uma cidade como São Paulo, e em uma parte da cidade um parque tão calmo como o Parque Ibirapuera.

O segundo seria trabalhar sobre o Hospital dos Olhos em Nova Lima, construção que me fascina por suas oposições: por sua simplicidade e ao mesmo tempo exagero, pela sua extensão e ao mesmo tempo aconchegante e por assim vai ...

Decidi-me pelo segundo projeto pois apesar da ideia do Parque Ibirapuera me parecer brilhante, no prazo não seria possível.

Então pensei sobre o significado daquele espaço na sociedade de BH.Por ser um dos melhores hospitais do país em sua área, e até mesmo internacionalmente, o HOLHOS faz brilhantes projetos sociais que auxiliam na comunidade que os rodeia.

Lembrei-me então de uma frase muito sábia que sempre ouvi com muita frequência: Deus é aquele que tudo vê!E que isso metaforiza nossa cegueira em relação a maioria dos aspectos cotidianos.Resolvi por fim fazer um teste de vista, usado em todas as consultas no HOLHOS para representar essa belíssima obra.

O resultado final :

E o pensamento do dia será o da frase : Deus é aquele que tudo vê!

Beijoca e Ate Breve.

Tipografia.

Aula de Informática Aplicada a Arquitetura

Trabalho da semana: fazer um cartaz tipográfico no Word que aborde alguma construção com a qual você tenha contato freqüente.
Duas perguntas surgem na minha cabeça. O que é tipografia ?,que é respondida por um site na internet:A palavra tipografia é de origem grega; deriva-se, etimologicamente, de typos, tipo e graphein, escrever.
Tipografia é, de certo modo, sinônimo de imprensa; por essa palavra se designa a arte de ordenar e dispor os tipos, ou caracteres de imprensa, para imprimir páginas.
A tipografia é algo mais que uma técnica ou ofício; compreende toda uma gama de conceitos, tradições e costumes artísticos relacionados com a impressão.
O bom tipógrafo como todo artista, atenta para vários conceitos de estética, simetria e bom gosto, orientado sempre pelo bom senso. O bom impressor procura não distrair o leitor do texto, pois o objetivo que a tipografia procura alcançar é a utilidade e não a ornamentação.

A segunda pergunta: O que os professores querem dizer com freqüente eu me pergunto...1 vez por semana, 1 vez por mês, 1 vez a cada 3 meses.
Escolho então fazer o cartaz sobre uma construção que me fascina e q eu vejo com a freqüência de 3, 4 meses.
Local escolhido :Auditório Ibirapuera
Concebido pelo arquiteto Oscar Niemeyer há 50 anos, o Auditório Ibirapuera foi construído e doado pela empresa TIM Celular à Prefeitura do Município de São Paulo, sendo inaugurado em outubro de 2005. Com 4.870m2 de área construída, o Auditório Ibirapuera é utilizado para atividades culturais compatíveis com sua dimensão e vocação, notadamente espetáculos musicais, além de dar espaço para o desenvolvimento de novos talentos da música e promover o encontro entre culturas e expressões musicais diferentes, no âmbito nacional e internacional. O palco do Auditório merece destaque especial: uma boca de cena de 28 metros e 15 metros de profundidade. A capacidade interna do Auditório é de 800 pessoas. Além disso, uma porta de 20 metros, localizada no fundo do palco, quando aberta, permite espetáculos na área externa para aproximadamente 15 mil pessoas. O Auditório Ibirapuera abriga ainda em seu subsolo a Escola do Auditório, que visa o ensino de aperfeiçoamento musical para estudantes da rede pública e a possibilidade de acesso aos diferentes modos de aprendizagem que a engrenagem de funcionamento do auditório pode proporcionar, como por exemplo: cenotécnica, técnica de som e luz, produção de shows, entre outros. Também incentivará a presença de público jovem no meio musical por meio de programas específicos de formação de platéias. O Auditório abriga três grandes obras de arte: logo na entrada principal existe a escultura de Oscar Niemeyer, intitulada “Labareda”, no hall principal há a escultura da artista plástica Tomie Ohtake e no hall central da Escola do Auditório há um painel artístico de Luis Antônio Vallandro Keating, com 16 metros de comprimento e 2,5 metros de altura, intitulado “Ensaio de Orquestra”.

Segue a tentativa de reproduzil-los no Word e algumas fotos originais.
Deleitem-se!

Até Breve.

Babi Santos

Pensamento do Dia

Sempre que possível postarei aqui frases celébres que tenham conexão com os momentos na Faculdade de Arquitetura da UFMG.
E eis o primeiro pensamento : "Tudo vale a pena quando a alma não é pequena".
Fernando Pessoa

“Um mundo, Um Sonho”

Às 8 horas e 8 minutos do dia 08 do mês 08, Agosto, do ano de 2008 – numa anáfora do número que simboliza sorte na cultura japonesa - deu-se inicio a abertura dos Jogos Olímpicos 2008, no estádio Ninho do Pássaro situado em Beijing,China.

O milionário espetáculo de temática “um mundo, um sonho", dirigido pelo cineasta Zhang Yimou - diretor de famosos filmes como “O Clã das Adagas Voadoras” e “Lanternas Vermelhas” – iniciou-se pelo enfileiramento de 2008 percussionistas distribuídos pelo campo do estádio, com seus respectivos tambores que possuíam leds de iluminação, que se acendiam sincronizadamente formando a contagem regressiva para o início do show. Ao final pegadas de fogos de artifício que faziam o percurso da cidade proibida ate o estádio se projetavam nos céus de Beijing, como se algo divino nesse momento também se dirigisse para a abertura dos Jogos.

Após um belíssimo show dos tambores reluzentes, os aros olímpicos feitos de fibra óptica sobem pelo centro do estádio, num belo espetáculo de iluminação. Então tudo se faz breu. Segundos depois as luzes se acendem e eis que há surgido no palco um pergaminho de grandes dimensões, que passa a se abrir.
No pergaminho, vários bailarinos se misturam e pintam com seus corpos uma linda imagem chinesa, fazendo uma alusão à criação da escrita chinesa.
Então somos rendidos por uma das maiores surpresas do espetáculo: do meio do pergaminho surgem pequenos blocos que se movimentam com uma impressionante rapidez e sincronia, formando varias figuras simbólicas chinesas, desde a palavra harmonia em até mesmo a Grande Muralha.A destreza dos blocos só parece confirmar ao público que aqueles movimentos são perfeitamente computadorizados, porém, ao final da apresentação, os ideogramas se abrem e liberam seus movimentadores: seres humanos que passaram meses no treinamento.

O barulho de novo show pirotécnico ressoa pelo estádio, tornando essa uma das únicas aberturas dos Jogos Olímpicos que possui extensivo uso de fogos de artifício ao longo do espetáculo, jamais vista antes.

O espetáculo então termina a historia da China Antepassada, com as descobertas da Pólvora,do Papel, da Impressão e da Bússola, e passa a retratar a China Contemporânea, excluindo os ditos “Anos Vergonhosos” dos chineses.

Homens então vestidos com roupas luminosas invadem o palco e formam o pássaro, que tem como seu centro um famoso pianista e uma pequena pianista, pousando em seu ninho. Seus corpos piscam de acordo com os movimentos do animal, e também das novas figuras que vão sendo formadas.

Através de grandes painéis que se projetam ao centro do estádio é possível acompanhar uma incrível formação de praticantes de Tai Chi Chuan, que reproduzem uma belíssima coreografia.

Outra grande revelação da abertura, é o surgimento da cantora Sarah Brightman, acompanhada do famoso cantor chinês, Liu Huan, que cantam juntos, em chinês, o tema das Olmipiadas – Eu e Voce -, em cima de uma laterna chinesa que representa o mundo.Caras de crianças do mundo se projetam no gobo, que ganha altura.

Ao final do desfiles das delegacoes e dos juramentos de jogadores e juizes, acende-se a tocha olimpica, um dos mais bonitos momentos da cerimonia, onde a tocha que esta localizada no topo do estadio, é acesa por um ginasta que é suspenso por metros, e encena uma corrida 360º pelo estadio, relevando os caminhos percorridos pela tocha.
Percebe-se então ao final do espetáculo, que não somente os japoneses continuam com seu jeito exagerado e devotado de representar sua cultura, mas também que a tecnologia, apesar desse fator, ganha cada vez mais espaço no cotidiano mundial, o que pode ser visto no uso de fibra óptica, de painéis de projeção, na iluminação coordenada por cada vez mais complexos equipamentos, que criam um ambiente propicio ao entretenimento.

Percebe-se também o perfeito uso do espaço, não só no que diz respeito ao estádio, demonstrado por coreografias executadas por milhares de bailarinos, a decoração do espaço que tem no homem seu principal material, mas também no uso de espaços adjacentes, permitindo a participação de todos no espetáculo.
Apesar de muito criticado por seu custo em detrimento a problemas sociais vividos no país sede dos jogos, pois as construções são todas efêmeras, partindo do principio de que o volume de contingente dos jogos olímpicos dificilmente será atingido no cotidiano de Beijing, poderá se dizer com certeza que espetáculo foi marcado pela beleza, cultura e extravagância típica dos chineses.

Hasta Luego.